蒙古族安代舞

    “安代”起源于库伦旗，形成于明末清初，是一种具有疗病驱邪神功的歌舞。安代传说有三十余种，较为典型的是，相传在科尔沁草原有一位蒙古族少女，患病久治不愈，阿爸用勒勒车拉着女儿四处求医，当行至库伦时，车轴突然断裂。其父情急之中，解袍带、头巾，呼唤“安代、安代”，顿足甩巾。悲凉的呼唤深深地打动了周围的牧人。众人围拢过来，围着勒勒车踏足甩巾，呼唤“安代、安代”。女子恍若梦醒，随众人踏足甩巾，踏出没膝之尘，病莫名痊愈，从此一个神奇的蒙古族民间舞蹈———“安代”开始风行草原。
   
    “安代舞”堪称中国民间舞之最，已成为蒙古族最为耀眼的“文化标识”。1996年我市库伦旗被文化部命名为“中国安代艺术之乡”。2006年5月，“蒙古族安代舞”被国务院批准为国家级首批非物质文化遗产名录。

蒙古族四胡音乐

    蒙古族四胡又称蒙古四弦琴，属弓拉弦鸣内弓乐器类，分高音四胡、中音四胡和低音四胡。多用于独奏、重奏、合奏或为科尔沁说唱艺术乌力格尔和好来宝伴奏。它的旋律悠扬、质朴，具有极高的审美价值，是蒙古族特色最为浓郁的音乐之一。琶杰和毛依罕这些里程碑式的蒙古族说唱艺术大师，就是以蒙古族四胡音乐陪伴终生的。
   
    四胡艺术在草原上广为流传。在蒙古族四胡的祖籍——也就是古代的东胡部，科尔沁草原腹地通辽市的四胡艺术，最具代表性。蒙古族四胡音乐，已被批准为国家级首批非物质文化遗产名录。

科尔沁叙事民歌

    科尔沁叙事民歌通常称为“科尔沁民歌”。科尔沁叙事民歌的诞生与发展，传承于蒙古族叙事民歌。蒙古族叙事民歌始见于元代，曾在草原上兴盛一时，最著名的有《阿莱钦布歌》、《鹿羔之歌》等。然而，在之后漫长的岁月里，这种独特的艺术形式却因战乱和政权交替等原因突然衰落到了几乎灭绝的地步。直至清末民初，这一文化瑰宝才在科尔沁草原上得到空前繁荣，并在极短的时间内呈现出千姿百态、丰富多彩之景象。其数量之大、内容之丰富，在中国民歌发展史上是极为罕见的。
   
    科尔沁叙事民歌以其段落短小，节奏明快，内容丰富，贴近生活，委婉动人，便于演唱等特点，深受人们的喜爱。就其内容上可分为赞美歌、颂扬歌、思乡歌、爱情歌、讽刺歌和酒歌六大类。
   

好来宝

    蒙古族“好来宝”艺术，有近千年的历史。蒙古族分散游牧的生产生活方式，促成了“一个人、一把琴、一台戏”这种好来宝艺术的产生。“好来宝”，汉意为“连韵说唱”。是科尔沁蒙古族传统艺术的重要组成部分。

    “好来宝”的唱词一般为四句一节，各句间第一音节谐韵，也有兼押腹韵和尾韵的。各段之间可联韵也可交叉换韵，也有几十句唱词一韵到底的。“好来宝”的音乐变化多样，节奏轻快活泼。表演形式主要有以下三种：“当海”好来宝（单口好来宝）；“代力查”好来宝（对口式二人好来宝）；“额乐古格”好来宝（多人好来宝）。“好来宝”的伴奏形式一般为用低音四胡自拉自唱，多人好来宝用小乐队伴奏，也有伴舞形式，是集说、唱、舞、乐于一体的综合性民族曲艺形式。

科尔沁蒙古族民间故事

    科尔沁蒙古族民间故事，是蒙古族民间文学的一宗丰富多彩的遗产。它从不同侧面反映了蒙古族人民的阶级感情、思想倾向和传统的民族习俗，表达了他们美好的理想和愿望。科尔沁蒙古族民间故事，有讽刺抨击僧俗统治阶级的故事组，如巴拉根仓和莽古斯的故事等。有征服大自然的故事组，如砍火龙、斩巨蟒、肩扛两座大山、追射十一个太阳的神话式英雄；有与狼群搏斗的大无畏勇士；也有千百年来，勤劳善良的劳动人民在痛苦中挣扎，为自己的权利和自由而展开斗争的故事；还有不少马的故事、爱情故事、神话故事等等。
   
    科尔沁蒙古族民间故事，不仅思想上给人以启示，艺术上也具有鲜明的特色。那些粗犷质朴而明朗的基调，浓厚的浪漫主义色彩，独特的叙述方法，简练动人的语言风格，无不引人入胜，具有夺人的艺术魅力。

嘎达梅林

    蒙古族长篇叙事民歌《嘎达梅林》产生于科左中旗，流传全国各地，在国内外享有极高的盛誉，是科尔沁叙事民歌中英雄赞歌的代表作。
   
    1929年11月9日，嘎达梅林率牧民以“人民群众行动起来，夺回自己家乡的土地”为口号，举行武装起义，后被东北军阀镇压。1931年4月8日，嘎达梅林牺牲，时年39岁。人们为了纪念这位用自己生命保护家园的蒙古族英雄，创作了这首长篇叙事民歌———《嘎达梅林》。民歌形成后，立即受到了人们的喜爱，各地人们广为传唱。在半个多世纪的发展历程中，人们出于对这位英雄的仰慕之情，在传唱过程中不断加工整理，情节更加丰富，语言更加精彩动人，已成为中国民间文学宝库中的经典之作。

蒙古族乌力格尔

    “乌力格尔”是蒙古族人民喜闻乐见的民族民间口头传唱艺术。最初产生于清朝康熙年间。三百年来一直活跃在科尔沁草原。演唱者手持四胡，自编、自拉、自唱，科尔沁人们称它为“蒙古语说书———胡仁乌力格尔”。其说唱内容丰富，语言幽默、诙谐，有很强的表现力和渲染力。
   
    乌力格尔分“传统乌力格尔”和“新编乌力格尔”两种。“传统乌力格尔”演唱内容以古典小说和通俗文学为主；新编“乌力格尔”以解放战争和现代题材为演唱内容。我市扎鲁特旗著名说唱艺人琶杰、毛依罕、扎那、道尔吉、却吉嘎瓦、劳斯尔的作品中已有30多部出版发行，有的作品被译成多种外文在国外出版发行。2006年，“蒙古族乌力格尔”被国务院批准为首批国家级非物质文化遗产名录。

雅步干乌力格尔

    蒙古族说唱艺术———雅步干乌力格尔是蒙古族文学艺术的重要组成部分，在蒙古族文学史和曲艺史上占有重要的位置，是具有悠久历史和民族特色的曲艺艺术。
   
    雅步干乌力格尔说唱题材主要有两种：一种是民间口头流传的短小精悍的故事；一种是古老的传说故事、“陶力”（民间史诗）。它以民间无伴奏讲唱和“徒歌”形式说唱。艺人们在说唱过程中，运用叙事和抒情相结合的方式，将散文与诗歌相结合，说与讲相结合，充分表达科尔沁草原人们对幸福生活的热爱和对美好明天的渴望。

博舞

    蒙古博是蒙古族最早信奉的一种原始多神教，又称萨满教，意为“因兴奋而狂舞的人”。它产生于母系氏族社会。在成吉思汗时期被奉为“国教”，是成吉思汗教化万方的工具。“博”，是蒙古族对萨满教巫师的通称。蒙古博所进行的具体活动叫“行博”。

    它涉猎内容广泛，有从渔猎、农牧生产到征战、治病、丧葬、占卜等。博舞分独舞、双人舞、四人舞、群舞等。有大场舞、小场舞之分。经过长时间发展，科尔沁博逐渐形成了鼓技舞、精灵舞、女博舞、莱青舞等成熟样式。鼓舞结合，载歌载舞，节奏明快，富于动感。

科尔沁服饰

    元朝以后蒙古文化有了质的发展，蒙古刺绣的诞生，为科尔沁服饰的丰富奠定了基础。到了清朝以后，蒙古族服饰受到满族服饰的影响较大。男性在德勒或单布衫上套穿镶有锦绒窄边的坎肩，女性也在德勒或棉袍、布杉上套穿长坎肩，并在长坎肩底部，用上八种颜色的丝线绣山水及牡丹、荷花、月季花、小鸟、蝴蝶等图案。不论男女服饰都左右开衩，戴圆台卷沿帽，冬季戴防寒大伞帽，夏季以布巾挡阳光。女性则用彩巾、方巾或长条巾包头，男女都穿靴子。男性一般在帽顶上用红线或丝线结好疙瘩，做帽尖的饰物，在指上戴金、银等制作的戒指。女性用红珊瑚、松石、琥珀、宝石、玉石、珍珠串起来，配好大小间隔和颜色之后，缝在布条上戴在额头。女性十七八岁开始戴耳坠，老年一般都摘掉耳坠，以耳环代替。头上根据发型不同多戴发簪，还有彩穗子等。男人则有携带蒙古刀的习惯，刀鞘雕以精美的花纹。

查玛

    “查玛”，藏语“羌姆”、“跳允”，源于西藏。它是在佛教传入西藏后，与当地原始宗教和民间传统舞蹈长期相互影响和吸收的产物。13世纪后，佛教传入蒙古草原。16世纪初，随着佛教在科尔沁草原的兴盛，查玛舞很快在科尔沁草原得以繁荣。查玛舞分为祭祀查玛、米拉查玛、驱邪消灾查玛三种，内容涉及赞颂舞、欢乐舞、鸟兽舞。特别是米拉查玛，它融歌、舞、说、唱表演于一体，是一种综合性的舞蹈形式。大规模查玛节奏徐缓、沉稳有力。小规模查玛节奏明快，动作乖巧灵敏。“查玛”表演时程式严格，动作规范。

    “查玛”发展至今已演变成一种蒙古族民俗民间舞蹈，用以表达人们祈福禳灾的善良心愿。这种宗教表演形式已成为科尔沁草原重要的文化娱乐活动。

东北二人转

    “二人转”产生于我国东北的汉族曲艺曲种，也叫“蹦蹦”、“双玩艺儿”，约有二百年左右的历史。“二人转”最早传入通辽是在1909年。1931年，东北沦陷后，二人转艺术处于枯萎窒息的境地。新中国成立后，二人转艺术又获得了新生。1956年，原通辽市政府（现科尔沁区）为繁荣全市文化生活，正式成立了“二人转剧团”至今。

    通辽地区二人转艺术家喻户晓，在农牧民中间曾有“宁舍一顿饭，不舍二人转”的口头禅。由于它贴近生活，贴近群众，散发着浓厚的乡土气息，深受群众的欢迎，在上世纪60年代初，还先后在人民大会堂、怀仁堂等处演出，中央有关领导曾观看了演出。

剪纸

    民间剪纸艺术传到开鲁已有上百年了。那时，开鲁百分之八十的人家都有剪纸，爱好者大都是农村妇女。
   
    开鲁剪纸内容丰富，装饰类的主要供欣赏或增加器物之美，如窗花；俗信类的用来祈福、怯灾，如《献寿图》；表现历史故事中正面人物的，如《八仙过海》、《花和尚倒拔垂杨柳》；歌颂人民勤劳向上品质的，如《送粮忙》、《人欢马跃闹春耕》等。剪纸的技法有阴刻、阳刻或阴刻与阳刻相结合的技法。

蒙古鹿棋

    “鹿棋”是蒙古族传统娱乐项目之一，起源于公元七世纪以前。在古老的阴山岩画中人们发现了鹿棋棋盘，是千余年来深受蒙古族群众喜爱的一种游戏棋类。
   

蒙医乌拉灸术

    “乌拉灸术”属蒙医传统疗术的峻疗范畴，是点燃由艾草绒制成的草炷或艾条，在人体选定的穴位上进行烧灼、薰熨治病防病的一种外治疗法。“乌拉灸术”源远流长，早在秦汉时代成书的《皇帝内经》中既有北方民族应用火灸治疗疾病的记载。《魏书》中也有游牧鲜卑民族沿用“乌拉灸术”、“火灸”、“石灸”等早期疗法的记载。
   
    随着蒙医药学体系的日臻完善，乌拉灸术形成了较完整的理论体系。它不仅具有适应范围广，疗效显著，副作用小，携带方便，经济适用等特点，而且顺应了北方蒙古族地区的地理、气候、生活环境和习俗等特点。所以，几千年来，深受蒙古族先民及北方少数民族的青睐。

科尔沁正骨术

    “科尔沁正骨术”是二百年前产生在科左后旗的蒙古族民间正骨技术。它起源于北方古老的萨满教。创始人娜仁·阿柏深得萨满法术和驱魔治病的要领，她将创立的科尔沁正骨术传给了儿子包达日玛，包达日玛又将医术传给了三个儿子，三个儿子的后代们发展和壮大了科尔沁正骨术的队伍和技术。通过师徒相传的方式，培养了众多的科尔沁正骨术传人。娜仁·阿柏创立的正骨术以“视伤肢功能、听骨折擦声、问病情经过、观疼痛情况、摸肢体变化”等治疗技术和方法，为后人继承和发展。
   
    科尔沁正骨术是以蒙医药理论为指导，以手法复位、夹板固定为主，辅以按摩、药物、饮食、功能疗法的独特学科，其精髓可分为“三诊”、“六则”、“九结合”。

科尔沁巴拉根仓的故事

    巴拉根仓的故事在科尔沁草原流传甚广，在蒙古族民间的影响非常深刻，人们往往把一些幽默而机智的人，称之为巴拉根仓。故事本身反映了蒙古族劳动人民与封建统治者之间的尖锐矛盾和斗争，劳动人民可以通过这个理想化的聪明而幽默的人物，抒发自己胸中的激愤和反抗情绪，讽刺那些残暴的统治者，揭露和鞭鞑那些贪财如命的剥削阶层人物。
   
    巴拉根仓的故事，风格独特，非常富于幽默感和戏剧性，由许多各自独立的小故事组成。

皮影戏

    光绪三十四年（1908年）开鲁设县，为鼓励农耕，广泛招徕外地人到开鲁定居。大量外地人的迁入，也带来了外地文化，其中就包括皮影戏在开鲁的产生与发展。
   
    皮影戏是集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台、灯光、表演与一体的综合性民间艺术。一个皮影戏班子，大部分是由五、六个人组成。演员分前后两排坐在影窗子后面。前排左侧第一人是拿影的（导演），中间是贴影的（耍影人子的），右为司鼓（锣鼓钹全由一人操持），后排是乐队。一个完整的影人子是由四部分组成的，即影头、上身、下身和腿，各部分之间都用线连接在一起，可以左右自由移动。

科尔沁婚礼

    “科尔沁婚礼”积累了丰富的风俗文化内容和完备的操作流程。从男女相识相爱直到长达三个月之久的婚礼庆典，每一步都要遵循严格的礼仪约束，就连定亲提出的礼单也必须以“九”为数，代表吉祥之意。据统计，一个完整的大型科尔沁婚礼，大概需要近百首民歌。婚礼所用的服饰着重体现科尔沁服饰的特点。同时还需有大量的民族饰物，这些饰物在风格上，均体现着科尔沁独有的文化特色。

格萨（斯）尔

    《格萨尔》是我国三大史诗之一，约三百年以前，广泛流传于科尔沁地区，但一度失传。上世纪50———60年代曲艺大师琶杰在北京版《格萨尔》故事的基础上，融合了东蒙古蟒古斯故事、本子故事等说唱艺术的传统，使史诗《格萨尔》重获新生。
   
    1989年，十三章长篇史诗《琶杰格萨尔传》由民族出版社出版。其故事情节是，天神霍尔穆斯塔腾格里遵照释迦牟尼之命，派二儿子“格萨尔”投生人间，做人世间的可汗。格萨尔以铲除残暴、拯救民众的目的降生人间后，克服重重困难，战胜了一切恶势力，并称可汗。从那以后，格萨尔通过镇压黑色斑澜猛虎、十二头颅的蟒古斯、沙赉高勒的黄白黑三帐汗、蟒古斯喇嘛、昂都拉玛魔汗、罗布萨哈蟒古斯、冉萨克魔汗、固么布魔汗、那钦汗等多次正义战争，终于使人间世界得到了安宁。

蒙古族马具制作技艺

    马具的制作技术，伴随着“马背民族”自远古一直走到今天。科左后旗马具制作手工艺人制作的马具，其制作技术精良、用料考究、装饰华丽、使用舒适与其它民族和地区的马鞍具相比有突出的特点。如，鞍桥是用科尔沁沙地百年以上树龄的干柳木或榆木的根结部分制成，美观耐用。
   
    马笼头、马鞭、褡裢、车马具等是用鬃毛、皮革、帆布以及玉石、金属等制作。它的制作涉及木工工具、铁匠工具、皮匠工具、刺绣工具等多种工具。因此，它是集木工工艺、金属工艺、刺绣工艺及皮件编织等独特工艺于一身的蒙古族民间手工艺。